Gaya de medeiros

Este workshop baseia-se num conjunto de práticas que têm ajudado a bailarina e coreógrafa Gaya de Medeiros a fazer algumas perguntas sobre preparação física/autocuidado, sobre as possibilidades de relação com o público e sobre estratégias dramatúrgicas na abordagem de temáticas autobiográficas e identitárias. O workshop pretende ser um espaço de troca, de desafio individual/colectivo e de vulnerabilidade. Nestes encontros, partilharemos momentos de escrita, de prática e de conversa, de forma a pensar, de forma crítica e generosa, quem podemos ser no ato performativo.

fLÁVIA GUSMÃO

O foco destes encontros reside na partilha de processos de trabalho relacionados sobretudo com a ideia de biografia em cena, teatro e comunidade, site specific e trabalho colaborativo.

DAVID MARQUES

Nestes encontros, David Marques procura articular as suas diferentes experiências como artista da dança – na criação, interpretação, pedagogia e curadoria –, partilhando as motivações e as condições que favorecem a sua prática artística, metodologias de trabalho consolidadas e em experimentação, e posicionamentos ético-estéticos. O grupo é convidado a participar de forma ativa nestas sessões, em que algumas ideias, como autoficção, enunciação, mistério e paradoxo, terão particular importância.

TERESA COUTINHO

Estar em cena é ver e dar a ver. Todas as vezes que se entra em cena, entra-se de forma diferente. É na tensão entre repetição e risco, entre escuta e reação, entre biografia e ficção que se manifesta, com maior intensidade, a especificidade criativa de cada artista. Neste workshop de interpretação, procurar-se-á trabalhar e pensar a cena com as/os intérpretes, exercitando a sua relação com o momento presente, sem excluir nada: corpo, palavra, espaço, público, memória, emoção, imaginação, biografia. Cada intérprete terá, entre outros estímulos, um pequeno texto para trabalhar, escrito entre si e a orientadora, resultado do primeiro dia de laboratório.

TEATRO DA CIDADE

A presente oficina, dirigida pelo colectivo Teatro da Cidade, propõe-se como um espaço de experimentação e criação teatral. Partindoda premissa «coletivo como motor do processo artístico», a oficina pretende o desenvolvimento de um trabalho conjunto que atravessa várias etapas fundamentais da criação: da escrita textual à reflexão dramatúrgica, culminando numa abordagem partilhada da encenação. Este percurso metodológico assenta na partilha de ferramentas e práticas desenvolvidas pelos criadores do Teatro da Cidade, promovendo a interrogação crítica em torno de questões da criação artística contemporânea: como se cria em colectivo? Como nasce um espectáculo? E por que razão o fazemos? Trata-se, pois, de uma oficina onde o fazer teatral é entendido como acto comunitário, espaço de escuta e construção conjunta, convocando os participantes para um exercício de co-autoria e corresponsabilidade estética e ética.

AURORA NEGRA

Mais do que nunca, o agora. Habitamos o entre-lugar, esse espaço de fricções, atravessamentos e raízes múltiplas e reconhecemos que é nesse território fértil que a identidade se constrói e reconstrói. Este encontro é um convite à escuta do corpo, à evocação da ancestralidade, à celebração da memória e à criação de futuros possíveis. Queremos questionar, lembrar, sonhar e celebrar. Permitir que o passado, presente e futuro dialoguem sem limites nem constrangimentos. Um quilombo onde a prática artística se cruza com o gesto ritual, a palavra com o silêncio, o corpo com a utopia. Um convite à investigação poética e política que não ignora o espaço e tempo que habita.

OS POSSESSOS

Em Afinidades Criativas, Os Possessos pretendem partilhar o seu método de trabalho, cuja organização interna tem por base a rotatividade da direcção dos diferentes projectos pelos cinco membros da companhia. Paralelamente, irão apresentar-se os processos criativos dos espectáculos dos últimos anos, com foco sobre questões de dramaturgia e de encenação, bem como dos desafios de produção que cada projecto enfrenta.

MÁ CRIAÇÃO

Antes de começar a caminhar, não sabemos onde queremos chegar. Sabemos, isto sim, que queremos estar em movimento, disponíveis para aquilo que o estar em movimento nos proporciona: a mudança de perspetiva, os encontros inesperados, os tropeços, os desvios, os desertos e os oásis. Sabemos que estar acompanhado neste caminho é muito importante. E sabemos pouca coisa mais. Certezas temos poucas. Mas as dúvidas que trazemos são para partilhar com todos. Este é um processo que parte da experimentação em estúdio como base para a pré-criação, recusando fixar-se dentro de uma fórmula determinada, descobrindo em conjunto o que temos a dizer, o que podemos fazer. Um processo activo e acivador, que se afirma como trânsito e não como resultado, como produção e não como produto.